Depois de duas coletâneas de contos, você agora apresenta ao público um livro de poesias. O que o fez se aventurar nesse estilo? Era algo que já estava em seus planos?

Sempre me considerei prosador, nem na adolescência escrevi versos. Foi uma surpresa para mim quando, nos últimos anos, brinquei de escrever poesias. Fazia isso nas notas do celular, às vezes enviava para algum amigo ou amiga dizendo com ironia: vou virar poeta agora. E ríamos. Daí veio a pandemia, um completo esgotamento mental, não queria ler, nem saber das notícias. De forma muito espontânea, ao tentar escrever um conto, saiu em verso, e eu respeitei. Então decidi reunir as poesias que estavam no celular e me surpreendi com a quantidade: mais de 50. Uma parte significativa delas sobre amor ou paixão. Descobri um embrião de livro não planejado e decidi levar a gestação criativa adiante. Brinquei de escrever mais uns poemas, arquitetei a estrutura interna da obra e aí está O amor são tontas coisas.

Para você, houve muita diferença no processo criativo entre as narrativas curtas dos contos e microcontos para os versos dos poemas?

No que diz respeito à motivação para a escrita, não. Sigo escrevendo de forma intuitiva e sem planejamento, quando algo me afeta, incomoda ou surpreende. Mas o desenrolar do processo foi bem diferente, porque as poesias nascem prontas. Se eu mexo demais, acabo estragando. Então não precisei fazer mil edições, com os contos o processo todo é mais lento. Acabei me divertindo escrevendo e organizando as poesias, porque na minha cabeça era uma grande brincadeira. Agora, que o livro está pronto e vai ganhar o mundo, me bate certo desespero, porque saí total da minha zona de conforto e não faço ideia de como leitores e leitoras receberão essa brincadeira poética. Espero não passar vergonha.

O trocadilho no título O amor são tontas coisas o torna um tanto emblemático e faz aguçar a curiosidade sobre o que encontrar nos poemas do livro. O que da relação entre o quantitativo e o qualitativo do sentimento o levou a essa escolha?

Nem sei direito de onde veio a ideia do título, mas anotei no celular: o amor são tantas coisas. Gostava dele, mas ainda não era o que eu queria dizer com o livro. Foi quando, por brincadeira, troquei o tantas por tontas e ficou. Enquanto respondo a esta entrevista, penso que a mudança foi influenciada pela motivação de divertimento que me levou a escrever os poemas. De alguma forma, eu estava buscado uma fuga para a severidade das coisas, do momento histórico, da vida e do próprio tema amor, que sempre é tratado como algo grande, colossal. O amor abordado pelo livro é pequeno, como os poemas; uma bobagem que alegra o dia, feito uma cereja; e meio sem sentido, uma tontice que nos tira do eixo. Ou coloca no eixo certo, não sei.  

Em seus trabalhos anteriores, por mais distintos que sejam entre si, nota-se uma perspicácia capaz de promover intensidade e até choque durante a leitura. Também se detecta esse traço nos poemas de O amor são tontas coisas. Há alguma expectativa quanto à experiência que os leitores terão com o seu estilo de escrita?

Meus primeiros escritos tinham a intenção explícita de incomodar. Era minha motivação jogar pedras em quem me lesse. Mas passei a me sentir um pinscher raivoso latindo no portão e fui ficando mais calmo. Achava eu que minha escrita tinha passado por uma grande mudança, mas quem me lê ainda fala de intensidade, choque, incômodo. Então havia algo para além da intenção de provocar incômodo. Pensando em voz alta, talvez isso venha da escrita direta, sem rodeios. Minha literatura é pouco literária, no sentido de não ter firulas, enfeites desnecessários para parecer poético, profundo e inteligente. Talvez seja a honestidade que choque, não sei.

Agora que você já publicou livros de contos e poesia, podemos esperar para breve um romance de sua autoria?

Meu segundo livro, em ordem de escrita, é um romance, porém outros projetos passaram na frente dele. O amor são tontas coisas, por exemplo, foi o último a ser escrito e furou a fila. A poesia parece mais ansiosa do que a prosa. Para mim, ao menos, está sendo. Se ficasse de molho, como os outros projetos, é bem possível que eu desistisse de publicar. A narrativa longa demanda um tempo grande de maturação, o que me irrita. Gosto de coisas rápidas, por isso meu apreço maior pelo conto. Se dependesse da minha vontade, já teria publicado. Mas os outros projetos pediram urgência, obedeci. Em breve, talvez, o romance seja publicado, quem sabe.

Autor de O sagrado coração do homem lança seu primeiro livro de poesia

Quando se fala em poesia, somos remetidos a textos escritos em versos que, com certa leveza, despertam em nós sentimentos variados. Embora não seja uma regra – e esteja bem longe disso –, quando o assunto é poesia o primeiro sentimento que vem à mente é o amor, o qual dizemos ser expresso com palavras quase sempre doces vindas do coração.

Porém, tanto a poesia não fala só de amor quanto o amor não é regido unicamente pelo coração. O sentimento é experimentado pelo corpo todo e, por vezes, são as entranhas que reivindicam a forma como o expressar e trazer à tona pensamentos e reações físicas que nem sempre gostamos de colocar para fora.

É nisso que aposta o escritor sergipano Michel de Oliveira ao se aventurar na poesia em seu novo livro, obra essa que fala de amor com intensidade que vai além de um único órgão do corpo.

Das narrativas curtas aos versos

Michel de Oliveira, jornalista, fotógrafo e escritor nascido em Tobias Barreto (Sergipe), mora em Aracaju. Além de participação em antologias e uma publicação sobre fotografias, é conhecido por seus livros de contos, que carregam um teor por vezes cáustico, por vezes satírico, mas que têm por objetivo atingir o âmago do leitor.

Em seu trabalho de estreia Cólicas, câimbras e outras dores (Oito e Meio, 2017), livro pré-selecionado no Prêmio Sesc de Literatura 2016 e finalista da 1ª Maratona Literária da Editora Oito e Meio/Carreira Literária, Michel narra sobre dores do cotidiano da forma que são sentidas, com desconforto angustiante que mesmo quem não as vivencia pode sentir. Já em O sagrado coração do homem, coletânea de contos finalista do Prêmio Açorianos, publicada pela Moinhos (2018), o autor dá um tom teológico repleto de sarcasmo e ironia ao falar sobre o que há por trás da masculinidade e sua ânsia por superioridade, o que, de certo modo, pode contestar a ideia de sexo frágil.

Graduado em Comunicação Social (Jornalismo) pela Universidade Federal de Sergipe, mestre em Comunicação pela Universidade Estadual de Londrina e doutor em Comunicação e Informação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Michel agora ingressa no cenário da poesia nacional. Apesar da transição das narrativas curtas para os versos, o estilo provocativo e a crueza, constantes na essência de sua escrita, permanecem como marcas registradas que fazem de Michel de Oliveira um dos nomes proeminentes da literatura brasileira contemporânea.

Coisas de amor, que são tantas e tontas

Depois da prosa e da fotografia, Michel de Oliveira apresenta um novo trabalho em um novo estilo: o livro de poesias o amor são tontas coisas.

O amor como centro da obra oscila entre o clichê esperado e a surpresa do sentimento experimentado e nem sempre revelado, desperto em detalhes do cotidiano e vivenciado com intensidade por cada parte do corpo, inclusive aquelas em que menos se espera. Mistura que alterna da leveza ao peso, da melancolia ao êxtase, da delicadeza ao explícito que provoca.

A potência característica da escrita de Michel está impressa em cada verso, levando o sentimento aos sentidos e elevando as sensações a um nível quase visceral. Em sua escrita, o amor se torna palpável e é agarrado nos pequenos detalhes, por mais bobos que sejam, e são tantos.

Permitir-se enxergar o amor em coisas corriqueiras e o descrever no plano físico, associar e distribuir os impulsos aos respectivos órgãos do corpo para que estes manifestem a carga emocional contida, desfazer-se do pudor ao discorrer sobre a paixão com palavras simples que, de tão ordinárias, maximizam o efeito suave esperado dos poemas. São propostas contundentes dos escritos de Michel que tornam o mergulho, no livro e nas sensações, inevitável.

Dividido em duas partes, que podem ser descritas como estágios de reações emocionais e corporais ao sentimento tão almejado por boa parte da humanidade, o livro expõe o furor decorrente do se jogar de cabeça, despido e aberto, ao que o corpo manda depois de ouvir os sussurros do coração. E então resta apenas dar voz às demais partes da anatomia humana atingidas pelo ímpeto do sentir e arcar com as consequências.

Com orelha de Juliana Blasina, o amor são tontas coisas é um dos lançamentos do mês de fevereiro de 2021 da Editora Moinhos, mostrando a faceta poética de um escritor brasileiro que desnuda o profundo (e, muitas vezes, o indizível) do ser humano em palavras certeiras.

Primeira mulher vencedora do Prêmio Cervantes, pensadora uniu a filosofia e a poesia em um único conceito.

Ao denominar a filosofia como a busca concreta pelo saber, intrínseca ao ser humano, e a poesia como a manifestação transcendental e fluida, aberta à diversidade, utilizada para expressar a realidade, pode-se pensar que ambas as frentes seguem por caminhos opostos, correto? Não exatamente.

Uma pensadora expandiu os horizontes e construiu a ponte que interliga a razão e o mítico. Estamos falando de María Zambrano, escritora e filósofa espanhola que apresentou de forma peculiar um método diferente de pensar filosofia, com um estilo que caminha às margens, porém não foge nem renega as origens.

Mas quem foi María Zambrano?

Nascida em 1904 no município Vélez-Málaga, região da Andaluzia (Espanha), María Zambrano Alarcón foi a primeira mulher a ganhar o Prêmio Miguel de Cervantes em 1988, um dos mais importantes prêmios literários da língua espanhola.

Filha de professores, passou boa parte da infância em Segóvia, antes de partir à capital da Espanha e iniciar seus estudos em filosofia na Universidad Central de Madrid, onde conheceu os mestres José Ortega y Gasset, García Morente, Julián Besteiro e Xavier Zubiri, que se tornariam suas referências – principalmente Ortega y Gasset. Posteriormente, lecionou em algumas instituições, incluindo como substituta de Zubiri em Metafísica na Universidad Central, numa época em que poucas mulheres tinham sequer visibilidade.

Zambrano também contribuiu para alguns periódicos na década de 1930, como a Revista de Occidente, a Cruz y Raya e Hora de España, antes de se exilar por razões políticas durante a Guerra Civil Espanhola, período em que vivenciou os horrores da ditadura por estar do lado dos republicanos.

Durante o exílio, passou por diversos países, inclusive nas Américas, e teve contato com nomes ilustres como Octavio Paz e Albert Camus, retornando à Espanha somente em 1982, onde faleceu no ano de 1991. Esse período também rendeu grande parte da produção de sua obra, entre ensaios filosóficos e literatura, que deu a Zambrano o título de pensadora espanhola mais importante do século XX.

Um conceito onde filosofia e poesia coexistem

Embora seja uma personalidade renomada e digna de reconhecimento, María Zambrano ainda hoje é pouco conhecida fora do circuito acadêmico, quando não é desconhecida dentro no próprio meio. Parte se dá pelo estilo particular da pensadora espanhola ao criar sua linha filosófica que, apesar de beber na fonte clássica da filosofia, mostra divergências à racionalidade tradicional.

A filosofia existencial e, principalmente, o vitalismo são correntes filosóficas integrantes nas referências de Zambrano, mas são os ensinamentos do professor Ortega y Gasset que têm maior influência em seu trabalho, que defende o conceito de raciovitalismo ao dizer que é possível – se não inerente ao ser humano – investigar a vida e as suas circunstâncias estranhas a explicações lógicas utilizando a razão. Afinal, a realidade é um conjunto do saber com o sentir.

É daí que nasce a razão poética, inovadora linha de pensamento de María Zambrano, que difere da de seu mentor Ortega pela sensibilidade e pela possibilidade de reflexão sobre a multiplicidade da vida através do uso da metáfora, característica encontrada na poética e que traça o estilo próprio zambraniano, assim como a essência de suas obras acadêmicas e literárias.

O ser humano carece do saber racional tanto quanto de explicações sobre a história e crenças em manifestações tidas como sobrenaturais. Tal carência encontra na razão poética de Zambrano um meio de se conseguir respostas a questões essenciais, perguntas feitas no âmbito da realidade (filosófico) que encontram compreensão em meio ao caos no âmbito sensitivo e reflexivo (poético). O método reconhece a possibilidade de coexistência entre filosofia e poesia, distintas no conceito, unidas na essência humana.

Com estilo literário acessível aos diversos leitores e linha filosófica que demostra originalidade, María Zambrano reclama através de sua obra a imiscuidade da filosofia e da poesia, rompendo o discurso racional ao introduzir a metaforização em seu método para pensar sobre a vida e a ligação entre o humano e o mítico através da razão poética.

Um de seus principais trabalhos é Filosofia e poesia, livro que teve a primeira edição publicada em 1939. A obra propõe refletir sobre a conciliação entre as duas frentes – filosofia e poesia – através de sua narrativa racional poderosa unida à graciosidade de sua poesia. O livro Filosofia e poesia será um dos lançamentos de 2021 da Editora Moinhos, trazendo ao público brasileiro uma obra rica dessa premiada pensadora, relevante para a filosofia e para a literatura.

Você pode ler um trecho de Filosofia e poesia clicando aqui.

Safa, você pode falar, primeiramente, um pouco de você? E, além disso, contar pra gente quando e por quais motivos você começou a traduzir?

Cheguei com quase 20 ao Brasil vindo do Líbano, que ainda estava em guerra quase 20 anos, entrei na USP e continuei meus estudos de onde formei em Letras e depois fiz Mestrado e Doutorado em Linguística, mais especificamente em fonética e fonológica, durante o Mestrado ainda ingressei na USP como docente, onde leciono na área de língua e literatura árabes,  desde 1992, e onde atuo na graduação e, na pós graduação, como orientadora de trabalhos ligados à tradução.

Minha história com a tradução começou bem cedo e por acaso quando acabei ajudando uma professora que pesquisava textos medievais na tradução de manuscrito árabe de alquimia do século 9, demoramos quase 10 anos até a publicação. Comecei pelo mais difícil (traduzir manuscrito árabe da Idade Média), mas essa experiência foi uma escola para mim em todos os sentidos. A partir daí, as oportunidades foram aparecendo e apesar de traduzir vários tipos de textos, inclusive poesia, acabei me dedicando mais aos textos de prosa da literatura árabe moderna, ou contemporânea. É um ofício que gosto, que testa minha paciência e, onde, eu testo meus limites e limitações. 

No Brasil, não temos muitas pessoas que possam fazer traduções literárias direto do original árabe, você acha que existe alguma justificativa pra isso?

Não, ao contrário, existem várias pessoas capazes traduzem alguns acabaram se dedicando mais à literatura clássica, outros, mais especificamente à tradução de poesia, como por exemplo, os meus colegas da USP. No momento, há uma geração nova, alguns são ou foram meus alunos e orientandos na USP que pegaram gosto pela coisa estão se arriscando. São pessoas muito capazes e criativas. Acho que logo teremos uma geração de tradutores muito boa. Parece-me também que o mercado editorial atual está demonstrando um interesse maior e, consequentemente, outros nomes acabarão assinando traduções futuras. 

Quais são as maiores dificuldades de se traduzir do árabe para o português?

Embora essa pergunta seja recorrente, eu continuo refletindo muito antes de responder, para não entrar em detalhes muito específicos do ofício. Digamos que os desafios são muitos, a começar pelo imenso universo cultural que abarca o chamado Mundo Árabe, formado por mais de vinte países, estendendo-se ao longo de dois continentes de etnias, confissões, tradições diversas e unificados por uma língua que é a árabe padrão, mas que tem várias manifestações dialetais regionais. Enfim, os desafios se renovam e cada obra de autor, mudam de cara  a cada obra, no sentido  de buscar ou dar conta dos nuances, o que impõe que o tradutor tenha, ao lado do amplo conhecimento dos aspectos culturais,   um entendimento muito profundo das duas línguas, suas coloquialidades e também formas socialmente determinadas, algumas delas, no caso do árabe, exigem sua inclusão no texto traduzido, na forma original, para não correr o risco de cometer reduções no significado, o que pode levar ao apagamento de traços culturais importantes.  

O livro que chega agora ao Brasil, “Damas da lua”, de Jokha Alharthi, vencedor do The Man Booker Internarional Prize, te deu algum trabalho específico, algo em particular que você possa nos dizer?

Sim. Embora a narrativa tenha se utilizado a língua de uma forma simples, clara, singela – e por isso bela- os eventos, principalmente os referentes à formação polícia e social do Omã, exigiu de mim uma pesquisa para melhor compreensão.  As personagens neste romance se expressam em sua maioria por meio de um dialeto típico da região, de sotaque beduíno e que continua vocábulos de uso raro, ainda com relação a esse aspecto, o livro traz muitos provérbios, esses exigiram de mim muita “ginástica” e espero, não ter falhado em transportar a carga cultural e social que os provérbios trazem. Há também inserções de poemas clássicos, de citações religiosas, e de obras pertencentes ao patrimônio cultural árabe islâmico.

Qual a importância de se ter uma obra de uma escritora do Omã publicada no Brasil?

Este livro é importante por vários motivos, primeiro porque é uma belíssima história onde as mulheres são as protagonistas, que foram criadas por Jokha com maestria utilizando-se também de recursos narrativos criativos, tais como: a voz narrativa que alterna entre a terceira pessoa e a primeira, esta de um homem.

Em suma, poucos sabem que existe um país árabe, chamado Omã, que fica no Golfo Árabico, que teve uma história com o tráfico de escravos, e fortes e importantes ligações históricas com o império britânico, que agora é um sultanato, que ao longo de décadas vem se modernizando, que produz um boa literatura, que é escrita em árabe e que tem um escritora como Jokha, mas, que agora graças a Moinhos vão saber disso e poder apreciar mais uma exemplar da literatura árabe que é “Damas da Lua- uma pequeno volume conta uma grande história dos conflitos entre os seres humanos e dentro deles.